走进青年山水画家何正明的家园，你会感受到一股扑面而来的清新气息，站在画家何正明先生的山水长卷画作前，他的一系列大气魄全景式山水画，在他的精心导演调度之下开合适度，节奏鲜明，清新怡人，有如一首首优美的抒情轻音乐，把我们的思绪一下子带进了那久远空旷的世外桃园，不论是春、夏、秋、冬一年四季的景致，还是秦岭深处、巴山蜀水在他的画笔下都栩栩生辉，他的山水画一般不以具体的一山一水为模本，而是画出自己的笔中之意、胸中之情。何正明的山水画创作主要是以他家乡的秦岭山区为题材，画作寄寓了作者对生他养他的家乡故土的热爱和眷恋，几十年秦岭深处写春秋，苦中作乐行天下。他的山水作品题材广泛，飘逸灵动，清新恬淡，旷达脱俗，古风古韵，厚重大气，用笔洒脱，色彩雅致，观之令你的精神为之一震，吸入的空气也仿佛变得清新起来。中国山水画首先追求的是一种意境，艺术作品是画家精神情感的生动写照。何正明先生擅长画秦岭的山水和雪景，他的一系列雪景小品不仅让人感受到道家所崇尚的精神境界和风骨，而且画作充满了禅意，具有一种圣洁的象征意义，具有自己的独特韵味，区别于古代和近、现代任何一个冰雪画大师的风格。他很少画晶莹剔透的冰峰、冰柱和冰挂等一些冰雪画细节，而是以海纳百川的气势，站在一定的高度俯瞰天下万里山川，以饱满的构图形式表现雪峰雪景，以宏观把握画面不以细部刻画见长，欣赏他的画你会感到他的作品好像笔法简单，千篇一律的墨点交织，但只要你细细地品味观赏，你便会在他的画作中读出不一般的感觉。数十年来，何正明对艺术的追求从未间断过，他根据自己多年的理论研究和绘画实践，得出了“画虽有法，法无定法”、“忌讳雷同，追求新意”的艺术心得，立足传统，着意创新，笔法笔意在不变中应万变，他坚持“笔乱而意不乱”，在看似杂乱无章的点、皴、染中，固守着他自己独有的笔墨意趣，创造出了一种适合他的山水作品的绘画语言和符号。我曾用放大镜在他的画作前仔细地观赏，但见那万山峻岭、连绵起伏、飞雪漫天的画面中，画家用不太规则的淡墨散点为我们营造出了一片新的世界，山连山，岭挨岭，那些墨点连绵成壮观的一片，如同万里江河奔涌，如同满天繁星点点，大大小小的散点遍布于他的画作中，层层叠叠，无边无际，漫山遍野，浑然天成、气势感人，远视苍苍，近观茫茫，在繁密的林间透出点点温暖的灯火，似在向人们讲述那一座座山，一道道水的秦岭大山深处的故事，讲述着他对于生于斯长于斯的故土的眷恋和热爱之情！画家以饱满繁厚与多次迭加成为他山水画的鲜明符号，这使得他的作品在隐隐的千山万壑中，在茂密苍郁、林木幽深中，透出一种苍茫俊逸，高深莫测，纵横离奇，莫辨端倪的气象，密而不塞，满而不乱，通透灵动，乱中有序，疏密有致，浓厚飘逸，既有宋元的高古雅致，又吸收融汇了现代一些的绘画理念和西方现代主义的艺术风格。他用这些看似杂乱无章的线条作为自己的艺术语言，恣意纵横、潇洒自如地向世人渲染着自己的精神世界、情感追求，诠释着自己的艺术感悟，表达着他对这个世界的看法，在作品中发散出极强的张力和艺术感染力，让观者感受到一种深深地震撼，给人以至美的启迪和超脱的感受，带给人美好的艺术享受！
何正明是中国当代实力派青年山水画家，现任中国国画家协会理事、陕西省美术家协会会员、中原书画院一级美术师。何正明先生出生在陕西省洛南县的秦岭深处，家乡的山山水水陶冶了他的情操，孩童时期，他就象只快乐小鸟一样徜徉于大自然的怀抱，他的双眸在山水间寻觅，心灵在山水间浸润，经受风雨苍桑的洗礼，让他深深地爱上了这片土地，大自然在陶冶了他的性情锻炼了他的意志的同时也为他注入了艺术的灵性，启蒙老师的一幅简笔小鸟为五岁的他插上想象的翅膀，让他无意中飞向了绘画艺术的天空，后来他考上了师范美术系，初涉美术，1992年他又进修于西安教育学院艺术系，童年的梦想终于得于实现。这位秦岭山区的儿子，农民的后代，黄土地之子，从小便表现出了良好的艺术天赋，他28岁时走遍巴山蜀水花了四年时间完成了他的30米山水长卷《巴山秋韵》；他又耗费六年时间，以家乡洛河沿岸的风土人情和山川风光为对象创作的30米长卷《春雪》，着力表现家乡的风土人情，抒发自己对家乡的眷恋情怀；他还历时8个春秋画出了160米的山水长卷《西部神韵》，引起业内人士关注，可以说何正明先生是艺术才俊，青年立业，在艺术的道路他不会忘记他的恩师马继忠、王保安等老师。他崇尚古代先贤大师，精心研读唐、宋、元美术大家范宽、荆浩、关仝、王蒙、倪瓒以及近、现代著名画家石涛、黄宾虹、黄秋园的美术作品，遍临古今书画名家之精品，画家笔下山水画风格深受多位大家影响，其作品技法植根于传统深厚的土壤，又敢于大胆创新，融入时代精神，同时形成独有的思维方式和作画风格。他选择了书画艺术就注定选择了一条艰难的人生道路，要用一生的辛勤和孤独去践行他对艺术的钟爱，他将一生的艺术追求寄托于山水画的创作，艺术生命正如江河奔腾流向大海一样不可阻挡。每当夜阑人静，古筝奏鸣，一杯清茶，一支画笔便会伴随他度过一个个漫长的寒冬，流连在书画的海洋中，心就这样在艺术的天地里愉悦着，连大年三十他也不甘放弃他的画笔，他是那种耐守得住清贫和孤独的画家，他在平淡中感受生活，他常说“师人不如师造化”，他坚持以自然为师，善于在自然景象中捕捉灵感，发现美感，他的作品贯穿着源于造化的生命气息和清新感觉，展示给人一种来源于自然的生机和美感，祖国的山山水水到处都留下了他的脚印，他在用画笔诉说他对祖国壮美山川的热爱，在用灵魂去和山川大地、清风白云、古树庙宇、小桥溪流，农民樵夫对话，在用独特的艺术去诠释生命和自然万物带给他心灵上的感动！他的画作构思立意是大境界，大场面，大生机，是对生命的呕歌，对生活的赞美，对祖国大好河山的歌颂，处处渗透着作者的人生理想，有着积极健康的人生态度，是对生活之美的放大，对生命之美的赞扬，他的画作犹如一首田园牧歌一样带给我们美好的心灵体验，又犹如一首轻音乐一样让我们的整个心灵得到了陶冶和放松，获得了美好的精神上的享受，使我体验到、理解到了作者深入灵魂的朴实优雅与清静旷达的境界！
“皴”是